墨與彩的華章 ——姚旭輝的水墨印象

【名家】

墨與彩的華章

——姚旭輝的水墨印象

一個陽光燦爛的午后，記者走進北京文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)展示中心，立刻被那里流淌著的墨華芬芳所吸引，“翰墨情緣·寫意人生——姚旭輝藝術精品展”正在這里舉行。在水墨的虛實滲透間，黑白、濃淡、明暗、流光交相融匯，把人們帶入一個亦真亦幻的美妙的音樂境地。

水墨人物與綺麗的彩墨相遇，這是一場超越時空的邂逅，在新與舊的碰撞中，蘊含著水墨藝術歷久彌新的神韻。

來自浙江開化山城的姚旭輝，自小在父親的熏陶下對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣，稍長，他又迷上了水彩寫生，在家鄉(xiāng)的田間、山野、溪畔，經(jīng)?？梢钥吹剿麑懮纳碛?。之后，他踏上了進京學畫之路。

也正是那時，姚旭輝拜訪了田黎明先生。經(jīng)過田老師的教誨，姚旭輝深深領會到一個畫家的成長，必定要先經(jīng)歷傳統(tǒng)的深入扎實的學習和訓練，這為他日后進入大學和研究生階段對傳統(tǒng)的深入研習和扎實造型訓練打下了思想基礎。同時，經(jīng)歷長期的藝術磨礪，他深刻認識到，藝術創(chuàng)作的立足點，應是在繼承前人傳統(tǒng)的基礎上，根據(jù)自己的生活體驗和創(chuàng)作經(jīng)歷，完成對藝術語言的時代開拓與創(chuàng)新。

姚旭輝強調(diào)在繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新。在他看來，創(chuàng)新是藝術家尋求自我突破的原動力。一幅作品中是否有畫家自己的語言、圖式以及創(chuàng)新意識，直接體現(xiàn)出藝術家對藝術的理解深度和藝術創(chuàng)作的成熟度。而任何創(chuàng)新，如果離開了傳統(tǒng)，就成了無源之水，無本之木?，F(xiàn)在的中國畫，其實要面對兩個傳統(tǒng)：一個是中國古代的傳統(tǒng)，一個是現(xiàn)代的傳統(tǒng)，二者都是文化脈絡的傳承，相輔相成。我們的現(xiàn)代基于傳統(tǒng)而形成，我們現(xiàn)在的創(chuàng)造創(chuàng)新，也可能會成為未來的傳統(tǒng)。故而一個創(chuàng)新的藝術家，首先要有扎實的傳統(tǒng)基礎和筆墨素養(yǎng)。基于對傳承與創(chuàng)新的這種理念，姚旭輝的人物畫創(chuàng)作和彩墨畫創(chuàng)作，都融入了很多新的元素和創(chuàng)新意識。在畫面結(jié)構和形式感上，他吸取了平面構成的一些元素，常通過破碎物像的形式構成與傳統(tǒng)拉開距離，這是他基于對時代理解的一種表達方式。

多年來姚旭輝一直從事水墨人物畫創(chuàng)作，為了深入生活，表現(xiàn)平凡人物的美，他熱衷于去少數(shù)民族地區(qū)進行創(chuàng)作體驗，尤其是藏區(qū)、貴州苗寨等地。不同民族的服飾特點、精神面貌、個性特征均予他以不一樣的啟迪。

十年前，中央美院研究生畢業(yè)時，姚旭輝在浙江衢州博物館成功舉辦了一次個人畫展，時任衢州宣傳部長高啟華先生在他的畫展前言中準確地道出了他的藝術風格：“將素描線畫的張力應用于國畫，將油畫色彩的調(diào)和傳達給國畫，最終展現(xiàn)給世人的是雕塑般的厚實架構。”現(xiàn)如今，在中國藝術研究院攻讀美術學博士學位的姚旭輝，其藝術創(chuàng)作更加成熟飽滿且富有激情，并在水墨意象和彩墨抽象之間自由跨越，營構出他心中斑斕的墨彩世界！

在水墨人物畫創(chuàng)作方面，姚旭輝深受他的博士生導師，中國藝術研究院中國畫院院長田黎明先生的影響。在他的人物畫創(chuàng)作當中，人物與背景是融合為一個整體的，畫面中的“色墨”與“留白”形成了一個正負空間，畫面給人一種“你中有我，我中有你”的融合狀態(tài)。因此，在姚旭輝的水墨人物畫創(chuàng)作中，筆墨方式已經(jīng)不是傳統(tǒng)筆墨程式而是融匯了設計構成、裝飾色彩等元素，畫面在擺脫了傳統(tǒng)筆墨趣味的同時，更加注重筆線的張力和色墨的組合所營造出的東方意象。如今，姚旭輝的水墨人物畫創(chuàng)作既重造型又重構成，通過畫面樸拙的變形和多維空間的自由運用，營構出一種“中西藝術兼容并蓄，傳統(tǒng)現(xiàn)代聯(lián)袂起舞”的筆墨風范。

田黎明先生在姚旭輝出版的畫集中寫道：“旭輝心體純真，性情樸素，學而三問，求難向境。旭輝的中國畫創(chuàng)作是在理性建構中尋找感覺的文化載體，并在對文化體悟中把握心體的精神，是一個自覺向著傳統(tǒng)人文境界，向著時代人文境界不斷進取的當代中國畫家。旭輝的水墨畫創(chuàng)作是在有意味的形式中體味著一條線、一種筆法與造型的意象、筆墨的意象相交融，其創(chuàng)作時代感強，作品體現(xiàn)出對筆墨與造型語言探索的深度，并逐漸找到了屬于自我心體的一種筆墨語言。”

如果說姚旭輝的水墨人物畫創(chuàng)作對形態(tài)語言的探索還只是“格物”上的事，那么他近期的現(xiàn)代彩墨畫創(chuàng)作，則是一次鳶飛魚躍式的“致知”突破。姚旭輝的彩墨畫創(chuàng)作，所流露出的自由心性以及作品中墨彩虛實的滲透、無意識的筆法以及黑白、濃淡、明暗、流光的交融，都試圖把觀眾帶入自然的音樂境地，并把人們的視野引向混沌的蒼宇。創(chuàng)作中的一次次的否定與肯定、平衡與突破，使他始終處于多變的探索中，同時也顯示出揚棄舊我、重塑新我的勇氣和決心。

姚旭輝的現(xiàn)代彩墨畫，已不是傳統(tǒng)中國畫中由山林文化構成的自足空間，畫面中也難以尋跡到傳統(tǒng)文人筆墨。正如何燦波先生看過姚旭輝近期彩墨作品后寫下的感受：“千里江山，已不見故園的遺存。畫如斯，濃墨潤墨、重彩淡彩，寥落而停滯。在汪洋肆意的干濕之間，已不見傳統(tǒng)文人筆墨罩染出的江山，在畫面無以辨識的抽象與朦朧之中，遇見的是人貪婪的欲望無法吞噬的江山魅影?！?   （邵妙苗）

—姚旭輝—

1974年出生，中國美術家協(xié)會會員。2008年畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院，獲藝術碩士學位。2012年評為當代最具學術價值與市場潛力的藝術家。2015年入中國藝術研究院攻讀美術學博士學位，師從田黎明教授。

本報擁有此文版權，若需轉(zhuǎn)載或復制，請注明來源于中國政府采購報，標注作者，并保持文章的完整性。否則，將追究法律責任。